​中国传统民间艺术瑰宝-吉祥图案及寓意

中国传统民间艺术瑰宝-吉祥图案及寓意

中国传统吉祥图案是一种在民间广泛流传的，是我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式。

题材涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等各个方面。赋予人们积极向上的意义和内涵，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。

它通常应用人物、花卉、飞禽、走兽、器物和字体等形象，以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，创造出图案和吉祥语的完美结合，凝结着人们美好的愿望。

日本学者野崎诚近对中国传统吉祥图案进行了搜集整理，于1929年于天津首次印刷出版，先后再版共3次；由陈宝琛署名，书前有段祺瑞、郑孝胥题词，王贤宾、阚铎等题序；内收中国传统吉祥图案185个种类，440余幅。

“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。传统吉祥图案在民间生命力更旺盛，保持得也更完整，更原始。可以说，吉祥主题始终是贯穿民间艺术的主要内容，民间艺术中的传统吉祥图案是与普通民众的精神需求和生活追求紧密结合的富有现实意义的艺术形象。也就是说，传统吉祥图案不仅表达了中国民众特殊的思想意识和精神寄托，而且还始终伴随着中国民众的生产生活。它是审美理想和实用功能的统一体，物质与精神的结合才使它生生不息。

早在远古图腾崇拜时期，先民对神秘莫测的宇宙万象和诸多飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性就充满了幻想与猜测，祈福求安的图形符号由此诞生。这种图腾文化虽不能在真正意义上被称为人们主观创造的吉祥图案，但客观上奠定了传统吉祥图案的发展基础。

殷商、西周、春秋、战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生，伴随工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表达出来。例如青铜家具、漆器家具上的饕餮纹、夔龙纹等纹饰，让人感受到那个特定时代凝重典雅而又神秘古老的精神内涵。

魏晋南北朝时期，佛教传入中国，佛教的因果报应、道教的长生不老、儒教的阴阳五行，三者有所融合，极大地丰富了吉祥图案的题材，并被广泛地应用于家具装饰图案上。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及并被大量运用于日常生活器皿的装饰上。

明清时期，吉祥图案开始走向成熟，图案的形式更加丰富多彩，并施以图案技法加以表现，使吉祥图案更趋成熟完美，达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。